“妖”到出位才是硬道理
“妖”这个形容词,印象中似乎自罗文开始。据黄伟文在专栏中的回忆:这位当年的时尚偶像曾经有过穿着苏格兰裙坐船过海,到对岸去购买当时还属于稀有物品的时尚杂志。这个在今天都属于前卫的举动,在当年竟然也可以被接纳,足见香港,这个国际性的大都市对事物的包容性及进步的文明。
自罗文过后,“妖”几乎就成为香港歌手的固定形象之一,无论是梅艳芳、张国荣及黄耀明,还是草蜢、郭富城、陈奕迅及郑秀文,毫无例外地都玩起了“妖气冲天”的造型,并一个个地形成了经典。当然,或许你可以说这大部分都是属于舞台形象,但这也并不代表“妖”就不能出现在生活之中。无论是早期的甘国亮,还是今时今日的黄伟文,都是这一派的代表。他们并没有如同张国荣及黄耀明这般本身就带着几分“中性味道”的外表,但却不妨碍他们在穿衣上寻求突破,敢于打破包括性别在内的一切规范。当然,这也构成了“港范儿”的一大特征,就是毫无禁忌,大胆出位才是王道。
拒绝过度隆重,随性战胜一切
那些欧美明星们对于红地毯总是有些诚惶诚恐、胆战心惊,所以每次亮相都恨不得使出浑身解数,务必做到每个细节都完美无瑕,可是,这样的精雕细琢美则美矣,惊喜却永远欠奉。相反,香港的潮人们则总是拒绝过度的隆重,无论何时何地,都要显示出一种看似不经意,却又仔细计算过的随性态度:诸如陈奕迅将球鞋与西装穿在一起走上红地毯;诸如王菲在颁奖礼上以透明PVC裙搭配毛线热裤;诸如郑秀文在担任金像奖司仪时戴上的超大领结……这都是属于香港潮流的幽默举动。
所以,我们可以看见,同样是Chanel的经典斜纹软呢外套,欧美潮人大多以紧身牛仔裤搭配,而徐濠萦则是穿上棉质哈伦裤与之搭配一样,这种带点玩味的创意,正就是“港范儿”的特征所在。
飞速的流行更替造就了百变本色
香港的节奏究竟有多快,相信去过的人都能体会得到。正因如此,流行的速度在这里也更替得比别的地方更快,今天的潮流到了明天,很可能就会被冠上“Out”的名号!所以,香港的潮人们压力比任何地方大概都会更大,每个人都在琢磨着如何能够给出新的惊喜,这或许就是为何这里能够盛产“百变天后”的原因所在。
从梅艳芳到王菲、郑秀文,再到陈慧琳及容祖儿,不管是实力派还是偶像派,在形象上不断求新求变,才是时装偶像的生存之道。今天你在眉毛上做了手脚,明天我就应该在眼妆上费点功夫;今天你穿了Martin Margiela,明天我就得穿上Ann Demeulemeester……也正是因为有这样的良性循环,留下了无数的经典造型,也造就了无数的小众品牌走入大众的视野,这应当就是香港潮流所带来的最大贡献。
“港范儿”教我们的那些事
如果说巴黎、米兰的潮流告诉我们每一季的流行趋势;东京、伦敦的潮流向我们展现了时尚的更多可能性;那么,香港的潮流就像是那些著名的买手店一样,作为一个媒介,将无数流行资讯经过提炼、包装、总结过后,再形成一种独特的流行文化,传输至你我的身边。
从小众走向大众的前卫品牌
Titi Kwan将带着水袖的Maison Martin Margiela套在了王菲的身上,从此这个原本只在小众范围内传播的品牌,就开始走入了大众的视野之中,超乎想象的受欢迎程度甚至于可以开设一家专卖店,并且在开业时更被无数报纸杂志争相转载,以至于从0到44的每一个号码所代表的含义,都成为潮人们心照不宣的密码。